《查拉图斯特拉如是说》是弗里德里希·尼采的里程碑式的作品，几乎包括了尼采的全部思想。
《查拉图斯特拉如是说》以汪洋恣肆的诗体写成，熔酒神的狂醉与日神的清醒于一炉，通过“超人”查拉图斯特拉之口宣讲未来世界的启示，在世界哲学史和诗歌史上均占有独特的不朽的地位。
♦ 拨开荒原迷雾，书写女性传奇
♦ 走进天才的那颗自尊、独立的伟大灵魂
♦ 全麻布精装，以夏洛蒂•勃朗特存世唯一可靠肖像做艺术纸贴图
本书是英国十九世纪最有成就的小说家之一盖斯凯尔夫人为同时代另一个不平凡的女人——女性主义文学先驱夏洛蒂•勃朗特所写的传记，开 创了文学家为文学家立传的传统，是文学史上的双重经典，也是理解勃朗特姐妹文学遗产的奠基之作与核心文本。
这是一幅夏洛蒂•勃朗特（1816—1855）的肖像画，有其特殊的征象，但又是一幅巨大的历史画，是写实，又是象征、富有寓言的。它描写的是十九世纪一个女性的境界，却可能是古往今来一切伟大女性心灵成长路途上共有的感觉。夏洛蒂在荒原上创造，创造让她走出荒原，脱离躯壳的樊笼，卷入生命的旋风。她就是她自己笔下的简•爱，一切天赋都齐备，比别人更多一样：强烈的生命。
在夏洛蒂•勃朗特去世后不久，盖斯凯尔夫人就在夏洛蒂父亲的请求下着手这部正本传记的创作。她拨开约克郡荒原上的迷雾，复活了这个传奇的文学家庭的精神与日常，再现了这位隐者、女性主义文学先驱不求闻达、克己智性、短暂灿烂的一生。而她的两个妹妹——后世探索不辍的文学史话题“勃朗特迷思”中的艾米莉•勃朗特和安妮•勃朗特——的无声呼啸和炽热灵魂，也在书中纤毫毕现，令人掩卷难忘。
后浪插图经典系列，名家名译名画
收录传世插画，精心打磨译本
饮誉世界文坛的日本文学界奇人
芥川龙之介图文作品集，国内首次多元呈现
日本文学翻译名家高口碑译本
看透人生的年轻老灵魂，流传百年的人性叩问
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编辑推荐：
日本文学史上灿耀的星星，短篇小说之神芥川龙之介
以古观今，闪动思想碎金
横贯东西，剖解奇诡人心
当代青年的精神代言人——“最困难的艺术，是自由地打发一生”
◎日本文坛鬼才芥川龙之介经典必读，鲁迅、夏目漱石、黑泽明等崇拜之至！
☆严选《罗生门》《竹林中》《鼻子》等24篇芥川必读代表作。题材横跨古今中外，以中国古代文学与世界经典为灵感，用古典外壳包裹现代困境，以鬼斧神工穿凿人性。
◎全时期：初期+转折期+晚年。全题材：古典+现代+自传。全方位欣赏芥川锐利多变的书写风貌。
☆看尽人心矛盾、纠葛，刻画时代病根和社会纷扰，引起跨时代共鸣。
☆我杀人用的是腰上的大刀，可你们杀人，不用刀，用权，用钱，有时甚至是几句假仁假义的话，就能要人的命。要讲罪孽，到底谁个坏，是你们？还是我？鬼才知道！（《竹林中》）
☆为一个不知能否实现的愿望，人有时会豁出一辈子去。笑别人愚蠢，并不高明，谁不是人生中的过客？（《山药粥》）
☆人心如同无明之黑暗，唯有烦恼之火，长燃不熄，淡去的只是生命。（《袈裟与盛远》）
☆唯因虚梦，尤须真活。（《黄粱梦》）
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◎芥川龙之介图文作品集，国内首次多元呈现：50余幅芥川各时期亲笔创作的绘画、墨书手稿。
☆自画像、水彩、俳句、汉诗、习字、给友人的留言等，题材囊括河童图、妖怪图、山水草木图。
☆【特别收录】芥川龙之介挚爱的浮世绘无惨绘冲击作——《英名二十八众句·御所五郎藏》（1867），出自歌川国芳弟子、被誉为“最后的浮世绘师”的月冈芳年。张力十足的刀剑对峙画面，与《罗生门》的文化符号圆满适配。
☆收集芥川多个自号、俳号手写签名：龙之介、澄江堂、我鬼散人。
✍️
◎前中国日本文学研究会会长、日本文学翻译名家高慧勤高口碑译本，“新版”精译、精校。
☆万字导读译序，附译者签名落款，回顾芥川早逝却炽烈的一生，破解芥川流的文学真谛和时代意义。
🎁
◎内外双封、书脊包布，方脊精装呈现。
☆以河童为设计主题，外封选用半透朦胧感描图纸，内封选用碎闪繁星纸，透出内封幽绿湖水，封面书名烫黑，封底湖中月烫银，意境杳然。
☆环衬背景“逃离娑婆的河童”，为芥川晚年决意寻死时所画，具有纪念意义。
☆附赠芥川书房“我鬼窟”题字版签名藏书票。
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媒体推荐：
芥川龙之介的《竹林中》通过黑泽明的电影走向世界，小说中“真相的相对性”启发了全球读者对叙事可靠性的反思。
——《纽约时报》
如果要选一位“短篇小说的莫扎特”，芥川龙之介当之无愧。他的作品兼具古典韵律与现代心理深度。
——《巴黎评论》
在后真相时代，芥川笔下角色对自我辩护的执念，如《罗生门》中的盗贼，显得格外真实。每个人都是自己故事的不可靠叙述者。
——《卫报》
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名人推荐：
芥川龙之介的小说像一把精致的匕首，每一刀都刺向人性的要害。他的死亡让日本文学失去了最锋利的眼睛。
——三岛由纪夫
《竹林中》的多重叙事结构启发了我。真相的碎片化呈现，芥川比后现代主义者早了几十年。
——博尔赫斯
芥川描写了人心的奇怪曲折与复杂阴影，以锋利的解剖刀剖开人性深奥隐秘的部分，将它公之于众。没有人能像芥川那样，把“不可信”变成一种美学。
——黑泽明
我曾为《蜘蛛之丝》配乐，试图用音符表现芥川的“垂直地狱”。慈悲与残酷仅一线之隔。
——坂本龙一
我想让中国更多青年读芥川的作品。
——鲁迅
无论读多少遍都不会感到厌倦。芥川比任何作家都更懂人心的深渊。
——村上春树
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内容简介：
《罗生门：芥川龙之介经典名作集（插图珍藏版）》严选日本文豪芥川龙之介经久流传的中短篇小说代表作共24篇，包括《罗生门》《鼻子》《蜘蛛之丝》《山药粥》《舞会》《竹林中》《魔术》等，涵盖整个创作周期，带领读者多角度感受芥川龙之介的作品精粹。以标题作《罗生门》为代表，芥川以缜密的布局将故事中的人物推向极致境地，传递出他对人性的深刻理解。作品叙述视角和叙事结构独特，构思巧妙、诡谲多变，笔法简洁犀利，专注展现人物的细腻心理，擅于在细小琐碎的事物中，对人类利己的本性进行尖锐的剖析，也冷峻地观照出“他人即地狱”的社会心理。本书插图选用芥川龙之介本人创作的绘画、墨书，如河童图、妖怪图、山水草木图，以及俳句、汉诗等洒脱的挥毫之作。
《海蒂》是瑞士儿童文学作家约翰娜·斯比丽的代表作，被视为世界儿童文学经典作品之一。分为《海蒂的学习和生活经历》和《海蒂学以致用》两上部分。小说以风景如画的阿尔卑斯山为背景，第一部描写了小海蒂童年时期的成长历程，第二部描写了成长起来的海蒂帮助瘫痪姑娘克拉拉重新站立起来的故事。在这部作品里，通过许多真实感人的生活场景和恰到好处的艺术细节，逐步描绘出海蒂真挚感人的艺术形象。
令人心碎却无能为力的真实故事。
向死而生的文学绝唱 打动万千读者的年度华语小说。
李银河 戴锦华 骆以军 张悦然 詹宏志 蒋方舟 等多位学者作家社会名人郑重推荐。
痛苦的际遇是如此难以分享，好险这个世界还有文学。
我下楼拿作文给李老师改。他掏出来，我被逼到 涂在墙上。老师说了九个字：“不行的话，嘴巴可以吧。”我说了五个字：“不行，我不会。”他就塞进来。那感觉像溺水。可以说话之后，我对老师说：“对不起。”有一种功课做不好的感觉。
小小的房思琪住在金碧辉煌的人生里，她的脸和她可以想象的将来一样漂亮。补习班语文名师李国华是同一栋高级住宅的邻居。崇拜文学的小房思琪同样崇拜饱读诗书的李老师。
有一天李老师说，你的程度这么好，不如每个礼拜交一篇作文给我吧，不收你周点费。思琪听话地下楼了。老师在家里等她，桌上没有纸笔。
思琪的初恋是李老师。因为李老师把她翻面，把他的东西塞进去。那年的教师节思琪才十三岁，这个世界和她原本认识的不一样。 如果这是爱情，为什么觉得暴力？为什么觉得被折断？为什么老师要一个女学生换过一个女学生？如果这不是爱情，那满口学问的李老师怎么能做了以后，还这么自信、无疑、无愧于心？
故事必须重新讲过，与房思琪情同双胞的刘怡婷，接到警局通知，去带回神志不清，被判定疯了的房思琪。透过思琪的日记，怡婷得知思琪五年中的所见所思……
嫁入钱家的许伊纹，是两位少女的忘年交，二十余岁的她，是两位少女的文学启蒙者同时也是丈夫家暴的沉默受害者…… 升入大学后的郭晓奇仍旧爱着高中时的补习教师李国华，而这位文质彬彬的补习教师并不只有平时人们眼中受人尊敬的老师形象的一面……
这是一部惊人而特别的小说，小说作者既具有高度敏锐的感受力、又是一个近距离目击者，使这整件事像一个“幸存的标本”那样地被保留下来。整本书反覆地、用极度贴近被侵害者的视角，直直逼视那种“别人夺去你某个珍贵之物”的痛苦──且掠夺之人是以此为乐。
《百年孤独》是魔幻现实主义文学的代表作，描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪最重要的经典文学巨著之一。1982年加西亚•马尔克斯获得诺贝尔文学奖，奠定世界级文学大师的地位，很大程度上乃是凭借《百年孤独》的巨大影响。
从中国的山，流出西方的河
东方与西方，古典与现代，隔岸吟唱
◎内容简介
本书将带领读者开启一场奇妙的文化之旅，穿越中西文化交流的漫长岁月，看中国古诗如同璀璨星辰般照亮西方诗坛。从马勒《大地之歌》中唐诗的神秘身世，到庞德《神州集》带来的诗歌革新；从中国诗对意象派诗歌的革新引领，到美国两次现代主义诗歌运动受中国诗的深刻影响……跟随作者的脚步，见证中国古诗在西方翻译、传播与借鉴的旅程，探秘庞德、迪金森、金斯堡等西方现代诗歌巨匠骨子里的中国诗情结。
◎编辑推荐
★ 中国古诗影响西方现代诗歌200年！
本书讲述了西方现代诗人翻译、模仿、创作中国诗的故事，展现了近两百年西方现代诗歌发展中，中国古诗词产生的深远影响。当西方诗歌陷于浪漫主义的窠臼，中国古诗以其独特魅力，指引西方诗人走向现代主义诗歌的新天地，催生了意象主义诗歌流派，推动了两次美国现代主义诗歌运动的发展，它是马勒不朽名作《大地之歌》的灵感源泉，也是垮掉派诗歌的精神原乡。
★ 西方现代诗歌巨匠，骨子里的中国诗情结
老外究竟有多喜欢中古诗？庞德、艾略特、迪金森、金斯堡……一个个西方现代诗歌巨匠、桂冠诗人，纷纷把中国古诗当作模仿的对方、创新的灵感源泉， 翻译、模仿、创作中国诗，把中国诗写成交响乐，还形成了一个个影响全世界的诗歌流派！
★ 古诗词翻译中的传奇谜案，东西方文化的精彩碰撞
失传千年的《秦妇吟》，为何在万里之遥的英国拼凑出了完整的诗句？马勒的名作《大地之歌》中，究竟隐藏着哪几首中国古诗？古老的中式格律诗靠什么击败了统治欧洲数百年的浪漫主义诗歌？作者抽丝剥茧，从欧洲浪漫主义到美国现代派，从古代文献材料到当代翻译研究，为我们解开一个个中国古诗在全球漫游时，遗留下的一个个谜案。
★ 以中国古诗为切口，展现中华文化在全世界的巨大影响力！
⭐⭐⭐
【内容简介】
如何用技术讲好一个爱的故事？与诺贝尔文学奖得主“同台竞技”，好的作家如何超越时代局限？《灰姑娘》经典文本重述，作家是如何通过文本改动传递对女性的善意的？玛德琳和长袜子皮皮，谁才是“纯儿童文学”灵魂人物？拥有智识的我们，应该相信那些虚构的事吗？……从《小房子》《让路给小鸭子》到《还有九天过圣诞》，本书通过对1938-1959 年间凯迪克金奖绘本的细致解读，带领读者完成一场对美的深入探索，重新认识和理解这些作品，感受文学与艺术的深刻魅力。
【编辑推荐】
1.对凯迪克大奖绘本的深入、细致解读： 每篇以超过万字的篇幅深入解读历届凯迪克金奖绘本作品，带领读者进入绘本赏析的艺术殿堂。比如，在对《美丽》的分析中，作者借助原文和译文的比较，告诉我们图文是如何互补叙事、排版有何重要作用，并传递给读者“如何辨别优秀译本”的思想；在讲解《小房子》时，作者借助这个绘本为读者讲述了文学、绘画和设计的艺术演变史；还有“最小那一个”的文学法则、文学与“真实”的关系、文学中的牧歌传统、节日于我们的意义……本书不仅局限于要点评的绘本本身，而是通过本书，帮助读者扎扎实实地了解绘本使用的文学“技术”、遵守的文学法则，从而真正进入这个万花筒般的世界中。
2.对凯迪克大奖绘本文学现场的观察研究：“凯迪克奖”发展至今有 80 余年，针对它逐年展开评析自带对文学现场演变历程的观察研究意味。为什么说《美丽》是帮助绘本定义领域和清晰化标准的重要作品？后现代主义文学如何影响绘本创作？从绘本到伍尔夫的意识流，目前儿童文学的局限与可能的突破口在哪里？……在这本书中，我们可以更切身、具体地了解影响儿童文学生产的外部元素有哪些，它们在其中扮演了何种角色，我们更能在旁观者的位置上看到 美国这个世界儿童文学创作与传播引领者，其儿童文学文本的得失，并以此为鉴。
3.对凯迪克大奖绘本的独立批评：凯迪克金奖之作都是完美之作吗？《小房子》的结局是真的，还是一首“挽歌”？玛格丽特·怀兹·布朗的《小岛》在国内受众为何如此少？与诺贝尔文学奖得主“同台竞技”，好的作家如何超越时代局限？为什么《爱花的牛》作者、著名反战绘本画家劳森在他的获奖之作里却无“反战”意识？为什么说《那只大大的熊》贯穿着性别刻板气质和人类中心主义，不是一个好绘本？……作者运用多种文学理论和方法，如新批评、精神分析、意识流等，对绘本作品进行深入分析，展现其学术性和专业性；将绘本作品与中国传统文化、西方经典文学进行比较，探讨不同文化背景下对“真实”“爱”“善良”等主题的理解和处理方式；始终坚守“独立、客观”的文学批评立场，在整体文学版图的坐标系上，对作品进行客观的、中立的批评甚至质疑，有其珍贵的学术价值。
4.文风鲜明，兼具文学、审美与个性：效法詹姆斯·伍德，自由轻松地直接切入某个文学现象和某种技法展开探讨；面向普罗大众，非论文式严肃写作，在这里，你可以看到作者家客厅的装饰，也能看到一个文学评论者人生阶段中某个“出离”的时刻对文学见解的影响。文风鲜明，兼具文学、审美与个性。
5.“新京报小童书”、彭懿老师倾情推荐：国内最优秀的童书评论平台之一“新京报小童书”专栏文章结集，尝试在商业与权威包围中做好儿童文学的独立批评，童书界大咖彭懿倾情作序，新锐绘本作家常立等人鼎力推荐！
【名人推荐】
深耕细作，情致动人。19篇绘本解读，犹如春雨润物，滋养儿童文学批评之树，使之更加枝繁叶茂、绿意盎然。
——儿童文学理论界泰斗 蒋风
书如其名，这是一本美好的书。它对历届凯迪克金奖绘本作品进行细致入微的解读，让美一次又一次寻找美。
——著名译者/学者/图画书作家 彭懿
解读细，涉猎广，立意深，这本儿童文学批评集润物无声，又能于无声处听惊雷。
——全国师范院校儿童文学研究会理事长 吴翔宇
尝试在商业与权威包围中做好儿童文学的独立批评，让中国的儿童文学“活”起来。
儿童文学首先是文学，好的儿童文学理解也应该像成人文学经典一样，找到真问题，同时以细致的艺术分析。帅乃这两点处理得都相当到位，同时在一篇篇经典分析中又结合中国当下的语境进行思考。
——“新京报书评周刊”主编 马培杰
“美育”远非美术之育，而是美之育，《让美寻找美》，是一本真正的“美育之书〞，也是为儿童文学书写的系列“情书”，只要人能呼吸，目能看见，这些文字就能与美同在。
——儿童文学作家 常立
我希望借这里的每一个绘本聊一聊“教育指南”之外的东西，还绘本以文学体裁的本来面目，以真正平等的方式对待一种文学体裁，像谈一切其他的文学一样去谈它，把它们放入文学的山林水泽里去比较对看——这是认真的创作者应得的尊重。
——北京师范大学博士后 王帅乃
这本书是一个一直在路上的人收集的脚印
只有他能写就，因为唯有他在场——
在驻外生涯的第二个十年，刘骁骞开启了特殊的走遍美国的行程。他踏足将近五十个州，深入人群和险地，穿梭城市和村庄，试图看清那些被笼罩的真相。
他是长期徘徊此地的路人，得以冷静而精准地触摸这个国家的伤口：在一触即发的抗议现场，“让美国再次伟大”和“种族平等”是两句并不矛盾的口号，却将美国人推挤在一起，又将他们远远拉开；逃离奴隶棉田的黑人男子永远困在私刑的梦魇中，在民族神话中找不到自己的位置；在一个个残垣断壁的联邦学校旧址，一群人如海底捞针般寻找着埋葬着孩童遗骨的墓地，他们会成功吗？
而当刘骁骞不断往返于新闻和历史的现场之间时，他开始回望这十余载的异乡之路，审视内心的初衷。
“并不是所有心怀希望的人都抵达了目的地。
我们可能去任何地方，却也无处可去。”
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☆十五年驻外记者在美国梦的坠落现场，发来直击人心的记录
☆首部极近距离书写2020年后美国的非虚构力作，一部走遍美国的深度纪实文学：以一种置身其中的视角，观察美国广大的腹地，而不是站在东西岸的制高点上俯视它
这个国家已经被太多人书写，用不同的语言，在不同的时代。似乎再多一本，也只会是陈词滥调。然而疫情发生了，随之涌现的风暴让这里的人都对周遭感到陌生。我就是在这个独特的时期开始了走遍美国的行程。——刘骁骞
☆这个中国人笔下的美国，是美国人拒绝认识的样子
☆收录独家摄影图，身临一幕幕震撼失控的现场
20世纪丹麦国宝级作家托芙·迪特莱弗森短篇小说集，简体中文惊艳亮相！
书写女性生活中的希望与失望，展现困于婚姻制度和情感关系的人类处境：
“最重要的东西可能正是你永远无法拥有的。那是所有幸福的所在。”
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“我们对最亲近的人内心发生的事毫无兴趣，可能是许多问题的根源。”
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一个新婚的女人突然渴望拥有一把丝绸伞；
一只深受妻子喜爱的流浪猫让夫妻感情出现裂痕；
一个跛脚女人偶然听到丈夫回的电话，开始怀疑这段婚姻的本质；
一个女孩陪男朋友去看望他的母亲，竟意外发现一个家族秘密；
一次寻常的看房之行，让妻子窥见了丈夫隐秘的一面；
一个即将离婚的女人在夜里思考，家庭的悲欢是否也会代代延续；
一个试图逃离无望家庭的女孩，必须做出残酷的抉择……
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🤍 丹麦国宝级作家、《哥本哈根三部曲》作者迪特莱弗森短篇代表作！
生于哥本哈根工人阶级社区的托芙·迪特莱弗森一生经历坎坷，
个人生活曲折，且深受药物成瘾的影响，几度进入精神病院接受治疗；
她以惊人的才华和创作能量开创了一种残酷而真实的自传体小说，
如今已成为20世纪丹麦国宝级作家。
🤍 21份生活切片，21种失落与孤独
收录迪特莱弗森极具代表性的两部短篇小说集《伞》和《邪恶的幸福》，
聚焦作者生命中的母题：童年经历、家庭关系、婚姻生活、女性生活；
以手术刀一般精准的笔法、精心挑选的细节、冷静克制的文风，
展现困于婚姻制度和情感关系的人类处境。
🤍 “最重要的东西可能正是你永远无法拥有的。那是所有幸福的所在。”
失落的新婚妻子、被收养的男孩、患抑郁症的丈夫、逃离家庭的少女……
伞、流浪猫、照片、礼服、刀、鸟、鞋子、针线盒……
迪特莱弗森善于捕捉普通人的内心世界和情感张力，
在日常事物间探寻世间幸福的要义。
🤍 知名青年设计师汐和操刀封面，平装口袋本外出无忧
朦胧美感艺术外封，完美呈现作品艺术风格。
110*185平装双封口袋本，小巧精致，通勤、出游也可随身携带！
【媒体评论】
她受到几代女性的喜爱，却被几代男性贬低……她是文学界的比莉·荷莉黛，她的文字将女性生活中的希望和失望书写得淋漓尽致。
——多尔特·诺尔斯
迪特莱弗森仅用寥寥数语就能勾勒出一个完整的世界。
——《泰晤士报文学增刊》
这部短篇小说集让迪特莱弗森的遗产得以延续。
——《时代周刊》
故事简单，人物平凡却极具人性。他们的动机神秘而微妙，迪特莱弗森敏锐地捕捉到普通生活对他们心灵的侵蚀……她已经因其回忆录而闻名，现在更有望赢得短篇小说大师的赞誉。
——《出版人周刊》
这些简单而闪亮的故事唤起了深沉的情感，却不带丝毫感伤。
——克洛伊·沙玛
小说以法国人湾的乡村为背景，讲述了主人公弗莱姆•斯诺普斯不择手段地从一个无名小卒胜利改变为富有人士的发迹史。
与福克纳前期作品相比，《村子》给人的感觉较为明快，类似于喜剧作品，由结构松散的故事与多种插曲组成。在作品中，福克纳既未刻意地进行形式的试验，也未过多地使用意识流的写作手法，而是在看似老式平铺直叙的结构中，运用大胆的想象和丰富的意象，并不时随机使用一些颇带联想意味的象征性描述。
1.美国的文学史星光灿烂、大腕佳作云集，在这璀璨的“星河”里，谁最能代表美国？一个是惠特曼，另一个是福克纳——无人质疑！
2.福克纳，美国最有影响力的作家之一，20世纪世界文学中一个里程碑式的人物。他将美国南方的历史和人的生存景象纳入他所创造的类似当代神话的小说中，形成了一座新的文学高峰。克洛德•西蒙、加缪、萨特、略萨、马尔克斯、莫言等多位诺贝尔文学奖获得者对其推崇备至，视其为自己的文学创作导师。
3.《村子》是福克纳著名的“斯诺普斯三部曲”开篇，我国著名翻译家、福克纳研究专家陶洁认为，福克纳的“斯诺普斯三部曲”是唯一把“美国梦”甚至是人类的梦想写到灵魂深处和人性极致的作品。
4.在《村子》及其后的《小镇》《大宅》中，福克纳塑造了一个阴险狡诈的人物形象——斯诺普斯，今天，这个人物的名字成了英语中“不择手段、无耻商人或者政客”的代名词。
⭐ 诺奖诗人辛波斯卡最全面、最丰富、最权威的传记
首度公开：辛波斯卡生前捐献的独家文献+珍贵的图文私人资料
《辛波斯卡：诗心独具的私密传记》是一部堪称典范的综合性作品，首度公开辛波斯卡生前捐献的独家文献，包含大量珍贵的私人照片和书信。作者尤安娜·格罗梅克-伊尔格与其丈夫都是辛波斯卡的挚友。除了辛波斯卡在文学上取得的成功，作者更将其生活经历和职业生涯置于波兰风云变幻的政治、社会、文化和经济变革的背景之下，勾勒出这位诗人跌宕起伏的一生，折射出波澜壮阔的二十世纪史。
⭐矛盾，对比，奇妙与幽默，从辛波斯卡出生直到她走入白雪皑皑的古老坟墓，始终伴她左右。
辛波斯卡的内心世界是她曾坚决捍卫的领地。面对众多采访者，她都表示“等我死了再说吧”，这也让很多采访者“听”而却步。挚友亦说，辛波斯卡生活中最重要的东西，都在她的诗歌里，且只在那里。尽管如此，朋友们的讲述及她的通信都提供了趣味非凡的资料，展现了更为丰满和多面的辛波斯卡。
62张珍贵私人影像，跨越八十余年，从襁褓到垂暮，记录辛波斯卡与至亲、爱人、好友、同道的往昔岁月，亦有私人手稿，记录文学创作流变。
“几十年来，她用乐观、对美和文字力量的信仰，鼓舞着波兰人。”（波兰前总统语）
⭐ 中文世界首度引进，波兰文直译
本书特邀波兰雅盖隆大学博士、上海外国语大学教师、ZAiKS波兰作家艺术家协会杰出翻译成就奖获得者毛蕊担纲翻译，精准传递原文细节。
⭐ 特邀知名设计师廖韡装帧设计，匠心呈现辛波斯卡内心世界
知名设计师廖韡操刀设计，精装加护封，纪念辛波斯卡百年诞辰。
封面以蒂芙尼蓝粉双色，呈现辛波斯卡跳跃灵动的内心世界。
爱德出品，日本小森机印刷，印制精良；内文选用优质胶版纸，易于收藏。
【名人评价及推荐】
辛波斯卡以精确的讽喻，揭示了人类现实中的历史背景和生物规律。
——诺贝尔文学奖授奖词
辛波斯卡的诗，涉及每个人从自己生活中得知的一切。
——切斯拉夫·米沃什（诺贝尔文学奖得主）
在辛波斯卡身上，人们能看到非同寻常的聪慧、诙谐、冷静，她涉猎广泛，带有与生俱来的愉悦的悲观主义，却丝毫不见诗人常有的自恋情结……人如其诗，令人沉醉。
——查尔斯•西密克（美国桂冠诗人）
辛波斯卡的诗既易懂又深藏关于人类的思考……她是一位真正的诗人。
——罗伯特•哈斯（美国桂冠诗人）
几十年来，她用乐观、对美和文字力量的信仰，鼓舞着波兰人……在辛波斯卡的诗中，我们总能找到智慧的建议，以便我们更容易理解这个世界。
——布罗尼斯瓦夫·科莫罗夫斯基（波兰前总统）
【内容介绍】
“写故事一级棒的维斯瓦娃·辛某”很少提及自己，自嘲是“像逗号般老派的写过几首诗的女作家”。她以牛蒡子与猫头鹰自喻，貌似南辕北辙的性格特征在她身上呈现出了奇妙的和谐：温文尔雅却爱说一针见血的辛辣讽刺，成熟稳重却又不失活泼狡黠。一位亲友曾评价道：“维斯卡，你是一人千面。”
辛波斯卡的世界是曲径幽深的秘密花园，每个凝结了成长与时代记忆的细部，均呈现出独特的脉络。本书作者格罗梅克-伊尔格通过书信的细节、对谈的记叙，从尘封已久的时光中，唤醒我们对她传奇人生的“诗心”独具的想象。这部传记是传述她丰富内心的切片：有父母的恩情、少女的心意、志趣相投却分道扬镳的爱人、炙热的友谊，也有文学创作、时代思潮流变、诺奖光环。辛波斯卡曾表示：“等我死了再说吧。”采访者们“听”而却步。这是她生前誓死捍卫的领地，也是我们勇闯禁地的理由——跨过私密这条界限，探寻她复杂且波澜壮阔的一生。
“成熟起来，停止逗猫”
如果说费兰特是朋友，那么金兹伯格就是导师。——卫报
一个全新的女性声音范本。
意大利国宝级作家。萨莉·鲁尼、扎迪·史密斯、德博拉·利维等一系列女作家的文学偶像。
本书收入金兹伯格三篇作品《瓦伦蒂诺》《母亲》和《射手座》。
瓦伦蒂诺长相英俊，正在学医。在父亲的梦想里，他将来会成为医院的主任医师；在母亲的梦想里，他会娶一个美丽动人的女人。只有妹妹卡泰丽娜看清了他的真面目：懒散、虚荣，被所有人宠坏。当瓦伦蒂诺毫无征兆地与富有却长相丑陋的马达莱娜 订婚，父母的美梦开始支离破碎。而卡泰丽娜作为一个被生活排除在外的人，只能当个观众，等待有一天轮到她成为主角⸺于是，她用冷静又具体的讽刺口吻，把一切讲给我们听。
在这部1957年出版的中篇小说里，我们可以看到娜塔莉亚•金兹伯格的写作艺术：她擅长用一种平易而口语化的叙述，把一个个看似微不足道的事件编织在一起，由此揭示生活的力量与绝望。
同样的手法也出现在同年的中篇《射手座》中，以及1948年充满戏剧张力的短篇小说《母亲》里。在那些微不足道的小毛病、无伤大雅的小怪癖、琐碎的对话和细微的举动之间，金兹伯格建构出一页页无比清新、生动而明亮的篇章。
评价：
“在这本书里，我们也能看到娜塔莉娅·金兹伯格精湛的写作技艺。她通过一种简洁、对话体的讲述方式，让一些时间、物体和揭示真相的迹象交织在一起，她用谦卑低调的第一人称口吻，展示了一个充满复杂人际关系和冲突的世界，这个世界里有一些突出的角色，也有生活的绝望和力量。”——伊塔洛·卡尔维诺
“金兹伯格的创作仿佛是一个我等了一辈子才发现的重大秘密。比起我曾写过或尝试写过的任何东西，她的文字似乎更加确切地表达了我切身的真实生活体验，以及生活本身的真理。”——萨莉·鲁尼
“《母亲》和另外两个中篇小说放在一起，是因为它们有一个共同主题：女性面对生活时的孤独，因为被男性抛弃，被男性拖累，或者经历一种莫名的冷漠，甚至是彻底的虚无。但金兹伯格不在意男性如何，她只是在讲述女性的故事……”——乔治·普利尼
“无论是情节概述还是摘录小说段落，都无法揭示这本书的奇怪魅力。也许一个类比,可以让我们领悟到《射手座》和《瓦伦蒂诺》的内部结构:这很像音乐表现主义的某些钢琴片段，零散的旋律，平淡、没有任何进展，忽然间一段甜美旋律切入，在干巴巴、压抑的背景中，出现一处稍纵即逝、梦幻般的停歇，那是生命中唯一的歌声和微光。”
——埃莱米莱·左拉
“借助那些甜美又带着魔力的小人物，金兹伯格想要与生命本身那荒诞而痛苦的意义融为一体。”——彼得罗·奇塔蒂
“金兹伯格因能营造出一种复杂的情感氛围而闻名，那种辛酸又不多愁善感的氛围。” ——《纽约客》
“这位作家在意大利久负盛名，她对家庭生活、女性经历、战后艰辛和希望的生动描写正在英国赢得越来越多的读者。……她的声音从一开始就与众不同：冷酷地揭露虚假的情感，同时热情地关注家庭生活的细节和女性的经历。”——拉腊·费格尔《卫报·如果费兰特是一位朋友，金兹伯格则是一位导师：金兹伯格的复杂世界》
媒体、作家推荐
云也退是一位敏锐的观察者与批评家，这本《作家酒馆》不是要教你怎么写作，也不是为你解读小说，而是要带你认识那些伟大的作家。更重要的是带你一起看那些作家面临的困境，以及他们做出的回应，让我们一起在文学里得到慰藉。
——许知远
云也退是我认识的，对世界文学有最为广博、最为精湛理解的书评家。我们的时代正在经历大变，我们周围的世界正变得陌生。在这样的时刻，坐在云也退的这家酒馆里，正如风雪客栈、深夜食堂，我们可以和同样是天涯沦落的作家们聊聊天。
——李敬泽
文学带给我们的，这种所谓的慰藉，并不是一种短暂地让你止疼的药片，它是一种应该深入到我们存在处境，向我们揭示出命运之残酷，以及世界之荒凉真相的手电筒。
——梁文道
内容简介
本书描绘了39位世界著名作家的精神画像。云也退是一位敏锐的观察者与批评家，他观察敏锐、犀利，深刻地认识到创作了伟大作品的伟大作家往往深受生活的创痛，却找不到安慰，他们被黑暗的童年记忆所创痛，被疾病所创痛，被贫穷所创痛，被一些无法挽回的厄运所创痛，即便是大器早成的人，不愁吃穿，家庭稳定，他也会因为年纪增大，亲人的故去而越来越感到生活的悲凉。而作家们所能做的是在伤心之余，沉浸到写作中，暂时避开现实的重压，像任何一个普通人一样苦苦地求解。云也退以作家们的遭遇阐释了唯有苦难的经历才能孕育最好的文学。其充满人情味的阐述方式给生活在现实重压之下的人们的带来心灵上的慰藉。
亚洲首位国际布克文学奖得主获奖作品
我在写作时，经常会思考这些问题：人类的暴力能达到什么程度；如何界定理智和疯狂；我们能在多大程度上理解别人。我希望《素食者》可以回答我的这些问题。我想通过《素食者》刻画一个誓死不愿加入人类群体的女性。
——韩江在国家布克文学奖颁奖礼上的 致辞
1亚洲唯一布克国际 文学奖获奖作品
连续击败两位诺贝尔文学奖得主帕慕克和大江健三郎代表作《我脑袋里的怪东西》、《水死》、“那不勒斯四部曲”终曲《失踪的孩子》等154本全球热门佳作赢得桂冠
同时，这也是布克国际历史上第一次颁奖给单本书（之前都是颁给作者终生成就）
2 享誉全球的现象级杰作，锐利如刀锋，把整个人类社会推上靶场。
荣膺韩国最高文学奖李箱文学奖、全球售出43个国家和地区版权，累计销量突破600万册。《时代周刊》、《华尔街日报》、《经济学人》、《出版人周刊》等60家媒体年度图书。
3 韩国最具国际声誉作家代表作！诺贝尔文学奖热门候选
作为韩国文坛的中坚力量，韩江极有可能成为韩国当代作家斩获诺贝尔文学奖的重要人选。
——诺贝尔文学奖得主、法国文坛领军人勒克莱齐奥
像《素食者》这样精彩描写性与疯狂的杰作，理应获得巨大的成功。
——布克文学奖得主、当代英国文坛最具影响力的作家伊恩·麦克尤恩
4与《三体》并列选入十年十佳
2019年美国权威杂志《连线》将《素食者》选入10年来10本最佳类型小说之列，同时入选的还有诺贝尔文学奖得主石黑一雄的《被掩埋的巨人》和刘慈欣的《三体》。
5 女性写作巅峰之作
入选《纽约时报》21世纪15本重塑我们思想和写作的女性写作杰作书单
6 借阅人数超过《82年的金智英》
韩国国立中央图书馆于2017年1月至2021年4月针对全国845个图书馆的借阅数据进行了分析。
结果显示，《解忧杂货店》成为20-29岁人群最爱图书。
继《解忧杂货店》之后，《素食者 》超过话题图书 《82年生的金智英》夺得韩国原创文学借阅第一名，文学总借阅率第二名。
7韩国总统文在寅、BTS防弹少年团团长金南俊、red velvet金艺彬、GOT7朴珍荣、大势演员林秀晶真诚推荐
8改编电影入围圣丹斯电影节评审团大奖-世界电影单元-最佳剧情片
为了逃避来自丈夫、家庭、社会和人群的暴力，她决定变成一棵树
在英惠的丈夫郑先生的眼中，“病”前的英惠，是个再普通不过的女子：不高不矮的个头、不长不短的头发，相貌平平，着装一般，温顺、平淡、文静。正如他所希望的那样，英惠完美地扮演了平凡妻子的角色——料理家务，伺候丈夫，就像千千万万的传统妇女一样。
然而，一场噩梦之后，妻子却突然开始拒绝吃肉，拒绝为家人准备荤菜，甚至到最后，她开始拒绝自己的“人类”身份，把自己当成了一株植物，一株只需要阳光和水，谢绝任何食物和交流的植物。而随着她被动的反叛以越来越极端和可怕的形式表现出来，丑闻、虐待和疏远开始让她螺旋进入她的幻想空间。在精神和身体的完全蜕变中，她现在危险的努力将使英惠——不可能的、狂喜的、悲剧性的——远离她曾经为人所知的自我。
《素食者》以一种抒情却又撕裂的风格，将柔情和恐怖微妙地融为一体。揭示出强烈反抗对女主人公和她身边所有人的冲击。这本凝练、精美而又令人不安的书将长久萦绕于人心，甚至潜入读者的梦中。
——国际布克文学奖主席博伊德·唐金
这部小说里那种近乎于变态的诱惑，恰恰源自字里行间的画面诗意。它们暴力又情色，彷彿恶梦。读这本书的过程仿佛置身于充满了奇花异草的房间，浓浓的香味会扼住你的喉咙、让你睁大眼睛、震惊不已。
——荷兰《阿姆斯特丹人杂志》
翻开这本书那你就准备好被切成薄片，被涂上颜色，被拍打，被爱抚，被撕成碎片，被震惊，摇摇欲坠吧！
——美国小说家阿米莉亚·格雷
☆ 万千网友的赛博领读人张秋子超越之作
☆ 小说何以现代？纵向梳理细节书写的演变轨迹，剖析小说细节的前世今生和丰富内涵
☆ 阅读怎样抓取要领？提供具有可操作性的阅读指南，系统方法论全面总结
☆ 一册在手，启动“专业阅读模式”，激活经典作品的密码，每个人都可以与伟大的著作深度对话
☆ 阅读就是行动！拓宽生命体验，通过阅读回应生活、成长的种种疑问
☆ 酣畅淋漓，痛快过瘾，不端学院派的架子，摒弃生涩的术语，重新获得最初被文学照亮的幸福感
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为什么我们如此迷恋细节？
细节在文学的发展史中经历了何种演变？
文本细读时，哪些片段值得筛选成为细节？
动作 环境 病句 反逻辑 标点符号 被动语态
其中隐藏着何种玄机？
契诃夫为何让医生不断划燃火柴，这和我们的欲望有什么关系？
看似偶然的日期何以成为马尔克斯人物的宿命？
熬过漫长的工作日，卡夫卡认为K.还会在星期天加班吗？
细节，构成了文学的魅力，也标记着读者的个性。
全书分为三个部分。《细节小史》分为上下篇，按照时间脉络梳理文学史中的细节，突出细节在不同时代的发展演变，上篇从古代讲到18世纪，下篇从19世纪讲到当下，阐释小说细节的前世今生，纵向勾勒现代小说的叙事转向。《细节ABC》标题仿照庞德《文学ABC》，将文学中的细节进行分类、整理、展示，重点在于说明如何在偌大的文本中辨别细节。专题篇章则以前文的方法，讨论了福楼拜、马尔克斯、卡夫卡等重要作家的细节内涵。
在张秋子的西方文学课堂上，文学阅读真正还原为一种行动，隐藏在小说背后的丰富细节与每个人生命中的具体经验持续对话。文学的理解不再是单行道，而成了纵横交错的思想图谱。
——《新京报》年度文学教育实践奖致敬词
张秋子是这个时代的说书人。
——华东师范大学教授、作家 毛尖
张秋子的书提倡了一种超越一般文学史的阅读，甚至是超越历史的阅读。
——华东师范大学教授 罗岗
张秋子的书是串鲜活的、水灵灵的葡萄，当你们咬开的时候能够真正感到幸福的味道。
——复旦大学教授 马凌
张秋子的作品让我深有同感。我们都是将阅读，将培养读者这件事情，视为我们生命中最重要的事情，而不是说简单地将知识或者是理论，作为一种东西输出到什么地方。
——南京大学教授 但汉松
有人问我：我看小说只能看到情节，只感觉“太好看了”，没有更精微的感受，怎么办？张秋子的书就非常适合这样的读者需求。
——作家、《世界上为什么要有图书馆》作者 杨素秋
《生死疲劳》：“动物之眼”看农民与土地关系变迁，讲述50年乡村史。 《生死疲劳》叙述了1950年到2000年中国农村50年的历史，围绕土地这个沉重的话题，阐释了农民与土地的种种关系，并透过生死轮回的艺术图像，展示了新中国成立以来中国农民的生活和他们顽强、乐观、坚韧的精神。 小说的叙述者，是土地改革时被枪毙的一个地主，他认为自己虽有财富，并无罪恶，因此在阴间里他为自己喊冤。在小说中他不断地经历着六道轮回，一世为人、一世为马、一世为牛、一世为驴……每次转世为不同的动物，都未离开他的家族，离开这块土地。小说正是通过他的眼睛，准确说，是各种动物的眼睛来观察和体味农村的变革。 莫言的新长篇小说《生死疲劳》出版，这是一部关于“执著”的颂歌和悲歌，人之所以苦就是因为放不下，最终安放我们的是这片土地。在大多数人认为“乡土文学已死”之时，《生死疲劳》掷地有声。 书名来自佛经中的一句：“生死疲劳由贪欲起，少欲无为，身心自在。”莫言说，佛教认为人生最高境界是成佛，只有成佛才能摆脱令人痛苦的六道轮回，而人因有贪欲则很难与命运抗争。本书是一部向中国古典小说和发间叙事的伟大传统致敬的大书。在这次神圣的“认祖归宗”仪式中，小说将六道轮回这一杰方想象力草灰蛇线般隐没在全书的字里行间，写出了农民对生命无比执著的颂歌和悲歌。 地主西门闹一家和农发蓝解放一家的故事充满了吊诡和狂热，唏嘘和罹难。当转世为人的“大头儿”终于执著坚定地叙述时，我们看到了一条生气沛然的人与土地、生与死，苦难与慈悲的大河，流进了我们的心田。 在莫言对伟大古典小说呼应的那一刻，聆听到了“章回体”那最新切熟悉的大音；莫言承受着生死疲劳的磨砺以及冤缠孽结，将中国人百感交集、庞杂喧哗的苦难经验化为纯美准确的诗篇，祈祷祖国庄严、宁静，祈望人类丰沛的生命祥和、自然。
《泰晤士报》2020年年度历史图书
一部另类文艺复兴史
★ 《泰晤士报》2020年年度历史图书。
★ 一个有反差的意大利文艺复兴世界：在美丽的艺术品背后，战争、权谋、腐败、宗教迫害、社会动荡等交织。
★ 一个多样化的意大利文艺复兴世界：不仅讲述达·芬奇、马基雅维利这样耀眼的人物，还关注女性、犹太人、围城中的民众等不太受关注的人物；不仅讲述佛罗伦萨、罗马、威尼斯等大国，还关注乌尔比诺、曼托瓦等小国。
★ 新大陆发现、印刷术在欧洲的兴起、火药的大量使用……在新旧之间的摇摆中，现代西方逐渐显现。
意大利文艺复兴时期，是西方历史上一个变动不居又异常重要的时期，这一时期有文学、艺术上的新进展，还有意大利战争、新大陆的“发现”、宗教改革等重大事件。结果，不同的政治观念和文化观念在这一时期融合，继而影响了后来的西方。
意大利文艺复兴塑造了西方文化，但它远比我们许多人意识到的更加陌生、黑暗。我们知道《蒙娜丽莎》，是因为画中女性的微笑，但不知道她嫁给了一个奴隶贩子；我们钦佩达·芬奇的艺术，但现在很少有人欣赏他在武器上的巧妙设计……事实上，文艺复兴时期许多著名的艺术家和思想家并不是在15世纪著名的“重生”期间出现的，而是在16世纪的死亡和毁灭中出现的。
这本书是一部令人着迷的著作，除了讲述那些耳熟能详的天才画家、作品，还描述了被遗忘的女作家、犹太商人、雇佣兵、农民、市民等。本书充满了生命力，让我们比以往任何时候都更接近这个令人惊叹的时代的现实，以及它对今天的意义。
本书荣获《泰晤士报》2020年年度历史图书。
【媒体推荐】
可怕又令人着迷……如果你认为文艺复兴完全是关于美丽的画作和古典文献的“重新发现”，那你就大错特错了……这本书用对轮锁式火绳枪的精确描述粉碎了我们对文艺复兴的设想……一本雄心勃勃、多焦点的书，涵盖了150多年的历史，揭示了在传统历史著作中经常被遗忘的人物。
——玛丽·韦尔斯利，《星期日泰晤士报》
引人入胜地讲述了意大利半岛是如何在文化高涨的时候走向沦落的。
——杰勒德·德格鲁特，《泰晤士报》“年度历史图书”
一个关于联盟、背叛、劫掠、围城、饥荒、暗杀和可怕的酷刑的故事……弗莱彻以极高的技巧驾驭了这一困难的地带。她创造了气氛和戏剧性，但仍保持了叙事清晰……一本强有力的书。
——查尔斯·尼科尔，《卫报》
一幅巧妙的肖像画……细节密集，但可读性很强——一部很好的单卷本意大利文艺复兴概况。
——《柯克斯书评》
本书为莫言散文精选集，除了从莫言以往的作品中选取了莫言的人生经历、写作经验和人生感悟相关的篇目，还加入了莫言全新创作的写给年轻人的内容。通过莫对自己人生经历的讲述，给现在的年轻人一些启发和鼓舞。全书共分为六草，内容分别莫言如何走上写作之路-一为什么叫莫言?与家人的关系:莫言对待生活的态度--如何面对生活中的疲惫与困难;莫言的童年有哪些有趣的童年经历?童年经历对他的成长和写作有什么影响;与朋友的关系--都交了哪些朋友;阅读的意义--阅读对莫言的影响:莫言的写作技巧-哪些东西成为他写作的源泉，
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横跨自然与民族、类型文学与纯文学的异质品种
天鹅般的小说怪物，九零后新星邱常婷炫惑首作
充满独有的天真残忍，同时也美丽得不可思议
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🖊️编辑推荐
☆ 超新星、新经典，岛屿世代再进化
“台湾文坛终于迎来九零后的创作者。” 2016 年，26 岁的邱常婷出版首作短篇集 《怪物之乡》，媒体人蔡雨辰以此宣告一名青年的卓越潜力。之后，2019 年中篇集《新神》确立代表作，2023 年 77 万字《兽灵之诗》震撼出世。不到十年，邱常婷已成不可磨灭的名字，自由穿梭于同人文、类型文学、纯文学，被作家罗士庭誉为天鹅般的小说怪物。
☆ 狩猎山林鬼魅，跋涉台湾文学新路径
牛樟清香、泥沼湿黏、兽畜腥膻伤口，邱常婷投入山野追猎、探访少数民族，以丰厚的田野调查，构筑迫真的感官体验，又渗入儿少、奇幻、同人文等风格，形成特异的《怪物之乡》。作家吴明益便评价：“邱常婷的文字有一种跨越性别、族群的气质，让我几乎找不到适当的比拟对象。”
☆ 纯真目光、野性幻想，现实的悲悯折射
邱常婷以故乡太麻里为原点，创作《怪物之乡》中的十则短篇。孩童与成人，小镇与山林，成长物语与传说冒险，交织出台湾东部乡野的隔代教养、师资浮动、伐木盗采等困境，以及人与土地之间的暧昧情感。
☆ 粗犷纸感、未知图景，装帧野之秘
设计师谢佳颖犯险构思，外封、腰封选有砂石纹理的棉絮超感，并变化各自的纸张克重，模拟岩脉，内封再以牛皮纸深化粗粝层次。纸上山野中，灰黑无限延伸，最终回旋出双重主色，漆绿与褐红，让人坠入洪荒异境。
🎙名人推荐
☆ 邱常婷糅合了奇特的想象和厚实的田野功课，强力地支撑了她对乡土的深厚情感。她的故事让你晒到阳光、吹到焚风，有无尽的海、山、原野，还有如精灵般在乡野成长蹦跳的孩子，又机灵，又愚笨，所言所行，无所谓善亦无所谓恶，就是他们自己。她的作品让你对台湾最偏远的土地——台东，充满了想象，那是一个极野、极真，又极幻的国度。
——许子汉（台湾东华大学华文系副教授）
☆ 读过邱常婷小说的读者，或许会对她利落的视觉调度与张力饱满的叙事节奏印象深刻，常常她只写出一个画面，故事就完成了。我特别喜欢她的两颗 “镜头”，分别出现在《山鬼》里缓缓抬升的火车小站，以及《八月的鬼》水平迆逦、热气蒸腾的小镇道路。那种透过文字，特效般瞬间凝结时空的有力描述，都是十分精彩、具有电影感的片段。
——罗士庭（台湾作家）
☆ 《山鬼》呈现的细节，让人觉得非常清晰，且每一个部分都具有意义，让作品的有机性与节奏感都能够建立起来。我特别赞赏的是，邱常婷能够建立完全属于自己的一套语言，而不是模仿一般原住民文学的书写风格，或生态文学里面的套式。
——郭强生（台湾作家）
🌟获奖记录
☆ 篇章《山鬼》获 2013 联合文学小说新人奖首奖。
📖内容简介
她的风格，野蛮自由、多元素结合，近似一个新品种的诞生。既挣脱了善恶界线，也跨越族群性别；既有根植于故乡土地的原始生命力，也有亲身田野调查而累积的精准扎实；既运用人类学式的洞察力狩猎现实，也融入同人文与奇幻、悬疑等类型文学，增加虚构的层次。
十则短篇，从年少的雾中幻梦，到成人的现实伤逝。上山下海找故事的狩猎者，新生代作家邱常婷首部作品，另辟一处真幻并存、又野又瑰丽的神秘国度。
本书收入作者以北京底层市民和煤矿工人生活为题材的小说八篇。这些小说，生活气息扑面而来，语言生动如话，人物活灵活现，细节丰富真切。作者有十年矿工和市井生活的深厚积累，对笔下人物有深切的了解和深厚的感情，写出了形形色色的小人物人性中善良宽厚的品质，往往在故事情节充分发展之后轻巧一转，亮出看似平庸的芸芸众生心灵的闪光之点，令人感动。书前代序表达了作者的创作理念：不粉饰生活以趋时尚，不歪曲现实以博喝彩，不居高临下，不强加于人，与读者平等地交流，家长里短，从容道来——“不装孙子”。这些小说正是他的创作理念的践行。
本书以丁聪、萧乾、李世南、姚雪垠、茅盾、范用六位文艺大家与作家荒芜的书信往来为线索，讲述了七位先生之间相知相惜的深厚友情，体现了他们的为人处世之道，同时，从他们的交往中窥见改革开放前后国内知识界的思想状况和文学走向繁荣的事实。
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《查拉图斯特拉如是说》是弗里德里希·尼采的里程碑式的作品，几乎包括了尼采的全部思想。
《查拉图斯特拉如是说》以汪洋恣肆的诗体写成，熔酒神的狂醉与日神的清醒于一炉，通过“超人”查拉图斯特拉之口宣讲未来世界的启示，在世界哲学史和诗歌史上均占有独特的不朽的地位。